「Wake Up Girls！ 七人のアイドル」影評

前導：「Wake Up Girls!」首二話淺評

終於在今天補完 WUG 劇場版，可以作更深入的分析。其實為劇場版定一個分數，本人至少有兩個。一是「徹底當作劇場版」評分，二是「這是 TV 本篇的開章」。若然總分是一百，前者是四十分，後者好少少，有五十分。假如再以「仙台聖地巡遊推廣」及「偶像作品」來看待，最高亦不過五十分。

簡而言之──
這是一部滲和大量聖地巡遊及偶像作品特徵，卻缺乏靈魂及感動的「原作」。

不管從那方面看都十分糟糕，究竟差在那裡？筆者已經很客氣，不是雞蛋挑骨頭，只圖舉出最平常的問題及缺口。

販賣童年回憶，憾動日本警號──站在日本特攝肩膀上的小男孩《PACIFIC RIM》

《PACIFIC RIM》，我習慣叫《環太平洋》，唸起上來氣勢比香港版譯名更暢達氣魄。猶記得數月前得睹預告片，瞧著日系特有的巨大機械人打巨大怪獸，那種雀躍得想拉開抽屜坐時光機去未來先睹為快的心情，終於在今天完成了。即使是導演本人亦不違言，他就是受日本特攝片啟發，才會拍出這類西方人陌生的作品，但東方人絕不陌生的作品。



看畢全片，感觸良多，特別是自小沉迷日系特攝的筆者。固然電影的劇情、世界觀及設定令人過目不忘，但更多的是刺痛，每一幕都表達出對日系特攝不成熟不爭氣的控訴。因為觀影不受任何人贊助，出於個人偏心，全文只嵌入台灣的影片，不用向香港方交代。

主角威能蓋雙煞 喪屍進化奇行種──娛樂十足War Game影片《World War Z》

星期五晚（六月十四日）有幸入場優先觀賞，從來對喪屍片有興趣，這套單是海報已經吸睛度高。這一套與其他同類喪屍片的定位有少少別開生臉，主角Gerry Lane，是聯合國特派員，負責往來世界各國調查屍變源頭，以及製作對抗疫苗。回顧過往舊片，主人公一行人多數是平民，無緣無故陷入屍變末日中，他們的首要目標是求生，為何發生屍變，怎樣對抗屍變，他們管不了，亦無能力管。簡而言之，是大時代中的小人物，一直在跑支線中的支線中的支線，完全走不了主線。所以這次最大的突破，是切入上層角度，由國家角度出發，從主線直接對決災難。你會看到主角不再是在自己的社區附近來來走走無雙打喪屍，而是乘著飛機往來世界各地尋找屍毒源頭。

當然這裡不能不吐糟，主角威能比美東京雙煞。所到之處幾乎害人無數：小至一部半空的客機，中至一座軍事基地，大至一個國家，凡他經過到埗，定必全體淪陷變喪屍，簡直是會走動的死神。至於作為「敵人」的喪屍在這套完全是威風八面，如果不算那些已進化成異形的物種，這部的喪屍絕對是有史以來數一數二的強：跑得比車更快，力氣比牛更大，彈跳力異常驚人，而且眾志齊心。你可曾見識過一堆喪屍如同蝗蟲般大片大片若潮水般湧來？而且是每隻喪屍都像馬拉松高手，神行百步疾奔如箭，甚至成龍上身飛簷走壁在樓頂車間跳來跳去？更別說海報中「屍疊屍」堆起來變柱狀湧上高空，其氣勢之浩瀚，絕對令人嘆為觀止，絕對有理由參考《獸電戰隊強龍者》的小卒，大家都是齊心堆疊成巨人（笑）。

人多未必會辦事，一人打包真團隊：「Star Trek Into Darkness」

承蒙朋友邀請，拉去看首映禮。其實原本都打算看，因利乘便，這篇劇評也就順利提早誕生。


預告本身最吸引的是最後整部戰艦墮落，場面氣魄十足。事實是整套電影內容豐富，毫無冷場，而且比預告更好看。劇情一氣呵成，幾乎沒有去廁所時間，起伏接二連三絕無中斷，由發現落入孔明陷阱後張力滿勁，令人懸而不捨。

有劇情無劇理，典型公式商業製作：「Iron Man 3」

同時間上映「Iron Man 3」和「EVA」，我決定看IM3，如今想來真是錯誤的決定。

坦白說第三集已經不是技窮的問題，基本上這類特攝片可以長拍長有，我不介意劇情公式，最怕元素構成一樣，內容前後矛盾，偏偏第三集幾乎全中，而且很要命，和前兩集相比非常遜色。事後查資料才知道是換了導演，而且涉及合約易角問題，難怪一整個奇奇怪怪。如果說一集太精彩，二集承接而未突破，三集完全在破壞前作，亦不過份。

究竟問題出在哪裡？

劇中明顯由對白提及，有交代時間線是復仇者電影之後。也許是面對外星大軍，再次感覺實力不足，於是瘋狂發明更強的裝甲，以致睡眠不足，更患上焦慮症。遙控隔遠著裝盔甲，明顯是由復仇者電影吸收教訓。即使之前的電影中，想流動穿上盔甲，至多是用公事包那款。其他一律要跑回家才可更換。鋼鐵人不同日系英雄，隨便帥氣可以變身。一旦沒有盔甲，東尼的戰鬥力連渣也不如，所以製作一款「隨傳隨到」的裝甲便十分有理由，亦算是復仇者電影空中合體的改良版。

其實復仇者真是拍得太出色，大家可以當作是各個英雄強度的指標。和雷神索爾戰個不相上下，好了我當索爾留力，而且雷屬性和鋼鐵人有相輔好了，再回去看一二兩集，大炮飛彈甚麼的對鋼鐵人根本不值一提。然而來到三集，扯了扯了，隨便幾枚飛彈就解決了？將鋼鐵人打成廢鐵？你們覺得東尼會弄一套比之前更弱的盔甲嗎？明明劇本一個勁的寫東尼有焦慮症恐懼症，無時無刻不想離開裝甲想用裝甲取代自己，他會弄一副防禦力更弱的裝甲給自己用？沒可能，亦和系列一貫表現有違。

當然這些表現其實可以算了，強弱都是導演決定，而且勉強說得通的是新裝甲未調整好，不會飛又沒有武器，算是合理解釋。然而這些只是表面的問題，最大的問題是劇本前後矛盾，像是換了人寫的。

從 3D The Avengers 引發的日美超級英雄小感

話說執筆當天終於找到藉口「準時下班」，這年頭「合法時間下班」是一種罪過，讓筆者心有內疚。提早離開，主因就是The Avengers。如果不準時下班，根本沒機會進戲院觀賞。

身邊有朋友看的是2D版，亦有3D版。雖然IM說2D足矣，再者這套電影本身就是後製3D。不過自己被3D養大胃口，而且鑽石山這邊的3D戲票只是九十五元，比2D貴少少，沒理由不掏錢包。Walk-in進場，事前用iPhone查知後排前四行偏中央位置，簡直是絕世好風光。一個價錢就可以讓筆者與愛花雙雙看戲，何樂而不為？

好了，開場啦，戴上眼鏡，銀幕上慢慢現出幾隻大字……



………………
…………
……

咦？（擦眼睛中）我是不是去錯地方？說笑說笑，其實是看這套……

不是這一張，給我轉去另一面！

對了，應該是這套才對。2012年舉世期待的猛片：復仇者聯盟！其實我很想吐糟電影海報，為了「偶像策男掛帥」所以Chris Evans與Robert Downey Jr.兩位雙雙「露臉」，相形之下David Alan Ruffalo……總不能叫你回復成人類原型站在海報上吧OTL（各種方面而言都是十分悲劇的角色）

整套電影展現出「有錢就是力量」，「同期」在地球另一邊上映的ALL RIDER VS 戰隊根本拍馬也比不上（暴汗）。那種融為一體的科技感與精美的包裝，是日系VS所沒有的。當然凡事有優必有劣，The Avengers接近日系VS類型，不同作品的超級英雄集合齊齊打BOSS。故事模式大同小異，不外乎是不同英雄聚首＞雙方看不順眼互相開打（這裡奸角會佔盡上風與便宜）＞因為各種各樣的事情英雄們漸漸交心，繼而認同對方＞齊心協力打BOSS。主要的英雄是六人，相比日系VS電影來得偏少，但真正令劇本家實力表現的地方是對白描寫。眾人之間的對談交流不僅僅是帶動劇情發展，亦是強烈表現出各位角色的個性形象。即使是艦上小小的工作人員也沒有忽略，輕輕一句「有人在玩遊戲」不單是笑位，亦能將艦上的工作人員鮮明突出，高低優劣立眼可見。

戰鬥上製作群明顯有用心策劃，對於能力過強的英雄刻意有所忽略（如雷神）、能力過弱的儘量找場合發揮或重點強化（如隊長及鷹眼）。同樣能夠飛行，空中戰都交給鋼鐵俠而不是雷神，就是出於很多考量才得出的結果。始終鋼鐵俠噴射飛行，以閃光掌和飛彈擊落敵機，總比雷神飛行一瞬全場電斃來得更有可觀性，結果很多時候雷神都不用飛，更多的是在地面或是敵艦上作白兵戰，完全是削弱他的「神之威能」。至於能力偏弱的鷹眼甚至黑寡婦，都有一定程度的強化或位置安排。隊長的「盾牌」過度強化，連雷鎚都可以吃下無傷，但一定場合下又會令隊長失去盾牌需要CQC戰鬥；鷹眼前期化白為黑，依特攝定律可以變強三倍（誤），再者留在我方他只會落得待在冷藏庫吃花生的下場，找個藉口派他去反派那邊更能發揮帥氣與威能；論戰力黑寡婦最弱，但萬綠叢中一點紅，作為女生多少有優勢，主演了偏多的感情戲，而且有些非戰鬥的工作還可以指派給她，有如Deck中那些明擺是「湊數」的卡牌www適當時間「打出」更有助戰力分配，非常有用。

劇情不多說了，筆者覺得劇透沒關係，反正這類大集合VS劇情在其次，看眾多英雄穿越互毆才是重點。

隊長與鋼鐵俠：個人心目中隊長才是主角（正），劇情更是接續上一部他主役的電影，惟一一個有「回憶上集電影情節」的角色（無誤）。與鋼鐵俠相對，一個正派一個偏反派，一個用拳一個用腦。前輩看後輩不順眼，反過來亦如是。舊人覺得新人依賴「外掛」戰甲；新人也想前輩只是用一劑血清改造，中間二者都沒有不同。相比之下已經有幾套主役電影的鋼鐵俠便不需要過多描寫，維持一貫輕浮形象即可。

浩克與雷神：浩克快成吉祥物了（沒誤）與雷神多番戰鬥中證明戰力比神域界的人更強（抑或是神域界的神被削弱）但是浩克居然拿不起雷鎚多少意外。原作中浩克「憤怒越大力量越強」，所以是「勉強」可以舉起雷鎚，嚇了雷神一跳。電影版改成舉不起，勉強維持神域界的威嚴（笑），不然本作快變成浩克無雙了（汗）。

鷹眼與黑寡婦：為啥那麼像機戰A的劇情（死）再說「四十五度角修正法」真是比美C4，是解決一切問題的最好方法（無誤）鷹眼你一定有玩MH，而且是用弓啊，瞧瞧那精美的箭頭瓶子www與朋友IM一樣，在戰鬥中用光彈藥就可以退後吃花生無事可為wwwww

洛基與某最終BOSS：有看原作的朋友一定知道浩基只是小白臉，真正BOSS是（消音）。但說時說本作將洛基過度弱智化，很多行動像有計謀其實得啖笑，多次老馬更是劇中歡樂表現，其智慧比雷神電影中更不濟事，肯定是哪裡撞中頭變白癡。惟一可讚的是選擇攻打美國而不是日本，不然跑出來打臉的便不是區區復仇者六人，而是All Rider & 超級戰隊 & 金屬英雄 & 超人力霸王全員XXXX人（懶得數算）圍毆……貌似會死得更慘（暴汗）至於最終BOSS有多外掛多屈機便不劇透了……（不過網上已有人透光光了）

故事中想吐糟的是敵人太弱，與無雙系列中的雜魚沒分別。最扯的是連黑寡婦這位間諜都可以殺他幾頭，即是說派幾支飛虎隊已經足夠應付？事前弄得像是世界大危機，但根本沒有那種絕望的感覺，算是敗筆之處。

日系特攝近年十分流行請一堆路人大叫支持主角，這類劇場慣用法顯得十分幼稚。但觀賞本作時卻沒有這類情況，有點可惜。美國人是不是太蛋定，外星怪人襲來，居然可以留在「高樓大廈上」吃花生觀戲。日本那邊的花生觀眾好夕會大叫支持英雄，但你們只是為英雄製造負累（汗）。BGM用得比日系的好，但熱血與感動就是差少少。正如局長最後所言，所謂的「英雄」，只要有人呼喚，有人需要他們的地方，就會主動現身。日本的特攝正正表現出這一點（先不管表現手法），但美系過度重視畫面流暢炫目，自然不會插入這種「萬人大叫支持英雄」的場面，反過來亦削弱了英雄的真實性，因為根本沒有民眾期待與支持他們。但戰鬥上各英雄各司所職，比日系那種「大伙兒無腦向前衝各有各打」來得更有真實感，本人甚為欣賞。

最後是期待未來的續作會加入其他驚奇漫畫的角色，像是蜘蛛俠與X-MEN家族。至為期待是神奇四俠，火炎人與隊長碰頭會有甚麼事情發生（大笑）。

未算無敵‧幸有蛋散──《無敵貓劍俠（Puss in Boots）3D》

夢工場自《史力加》一炮而紅後，似乎添食味重。續作尚可，之後第三四部風評麻麻。幸好夢工場迷途知返，重新發掘（誤）惡搞（正）經典文學，融入港式功夫片與成人味道的全新系列《無敵貓劍俠》，比之《史力加》更有上一層樓之潛力。質量上，3D技術更加精緻，劇本更是完整度高，面面俱圓，絕對是老少皆有足觀之劇。

貓劍俠在史力加算是受歡迎的配角，這套電影算是前傳性質。既是超一流劍客，又是到處流情的泡妞王，更是通緝犯，當然也是一頭可愛到爆的小貓（萌）。在碰上史力加前，他到處尋找魔豆，夢想是到達天上王宮偷黃金蛋。故事簡單直接，明刀明槍，淺白之餘又反思夠力，不會過度滲入大道理變成庸俗公式說教片。處處高潮與反高潮，觀眾準備笑足全場，絕非虛言。

作為夢工場出品，抄考（正）惡搞（亦正）經典名作是家常便飯，雖然一貫離經叛道兼周星馳式無厘頭大行其道，卻沒有過火乖離，保證小童開心，成人拍爛掌。這次主軸惡搞是《傑克與魔豆》，究竟傑克偷完豆後有何後續？沒有巨人的天上城堡又有甚麼在等待著貓劍俠他們？一方面是惡搞，一方面是致敬，為傳統童話故事加添幾筆，妙趣生花。在意料之外忽然天外神筆，大劇情位出乎意外，細節也驚喜處處，無心理準備的觀眾定必驚嘆笑位處理的水準之高。

另一方面當然是3D技術，不同於《史力加》系列的3D，這次真的更進一步是「真正3D」，就是那種畫面飛撲出來的效果，絕對不是掛羊頭賣狗肉。明顯夢工場在3D技術上不單止優化，更有貼心考慮觀眾感受。場面剪裁安排適當，懂得在甚麼時候崩出刺激的效果，懂得何時用遠景引入，長時間觀賞悅目之餘又不會眼花。不論是貓的毛髮，以至城鎮的小屋，路人的舉手投足，亦絕不馬虎，保證誠意十足。有好幾幕像是魔豆衝天，遠近感高；雙貓大舞，眾貓伴奏，靈活出位；飛簷走壁以至亡命飛車，速度緊張兼而有之……都是為數不少的高技術鏡頭處理。

角色不多，戲份鮮明。比較失望的是貓劍俠，作為皮靴貓的前傳，個人當主角的第一炮，在這部作品中反而不見突出。雖然一貫的迷人貓眼和泡妞點數完好繼承，但身手似乎不甚了得。一方面貓女偷竊技巧太高，害英雄處處失足；其次是蛋散奇計發明太精彩，掩蓋風頭；三是最終BOSS是天空之城的大怪獸（？），超出「貓力」可以應付，全程只有逃走，打也沒打過。基本上除開場一幕疑似《龍門客棧》之中能大展身手外，其他時間都是捱打亡命，無法帥氣，算是美中不足。

作為「愛情戲」的貓女，發揮地方不是沒有，但可能是前傳，未至突出。屢之與皮靴貓「武」鬥與「舞」鬥都佔上風，姿色與智慧並重。即使著墨不多，但有少少透露過去的陰暗面，可能要留待下一套作品才正式跑主線。

每套成功的作品背後一定有高質素的配角，可是這次的配角太搶眼，他就是皮靴貓童年玩伴兼死黨且背叛者蛋散阿歷山大。既是天才發明家，卻懷才不遇。一身好本領，在和平的小鎮中只有用上犯罪之上。他的夢想是美好的：拿魔豆去傳說中的天空之城偷金蛋。正如不少人的童年夢想一樣，隨著年歲增長便慢慢消退甚至扭曲。魔豆找不到，自己的才智不為世用，更要命的是好友成為英雄，一重接一重的打擊讓他走上歪路。對皮靴貓復仇，但更加希望的是皮靴貓拉著自己，完成當時未完成的遺憾。劇本下筆有力，短短幾幕關鍵位已經將如此複雜的角色心理刻畫清楚。最後知道怪獸來襲，內心第一反應是引牠離開，避免村民受害；加上身亡一幕，足證本質善良，只是命運造化弄人。也許當日有另一個如果IF劇情，或者在戰亂之鎮生長，成為英雄的可能是蛋散而不是皮靴貓。



故事應該尚有下文﹐一來貓女故事未曾步入主線，二是未與史力加故事連上，也許要等續作才見分曉。無論如何，作為新年大作，本片不會令人失望，值得支持。

実写映画 『るろうに剣心』 特報映像

2012年8月25日公開。 監督：大友啓史　音楽：佐藤直紀　

http://wwws.warnerbros.co.jp/rurouni-kenshin/

国内外で絶大な人気を誇る和月伸宏のコミック「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」を、『ROOKIES』シリーズの佐藤健主演で実写化した時代劇アクション。人呼んで「人­­斬（き）り抜刀斎」こと若き剣客・緋村剣心が訪れた街で、彼の名を名乗る人物が起こした事件に遭遇する騒動を描いていく。

剣心役の佐藤のほか、ヒロイン・薫に武井咲、剣心­のライバル鵜堂刃衛に吉川晃司、斎藤一に江口洋介、武田観柳に香川照之がふんする。

監督は、テレビドラマ「ハゲタカ」「龍馬伝」などの演出を手掛けた大友啓史。実力派俳優­たちが息を吹き込むキャラクターたちの活躍を楽しみたい。

配給： ワーナー・ブラザース映画

(C) 和月伸宏 / 集英社 (C) 2012「るろうに剣心」製作委員会

絕對是來年最期待的電影之一，浪客劍心真人化先行PV放出。以大量武打場面為主，配以歷史劇般沉重真實的色調，氣氛與動漫截然不同。雖然近年來好幾部動漫真人化作品均予人失望，但這部似乎由開拍傳聞流出至今仍然維持一定好評。主角佐藤健不用說，電王中一人分飾幾角，初露鋒芒。之後演出大河劇《龍馬傳》更留下鮮明印象。其他演員更不用多介紹，實力派為主，擺脫過往動漫真人化以偶像先行的習慣。當然問題不是沒有，日本電影總有「雷聲大雨點小」，實際入場觀賞後總會叫人錯愕以對。加上PV預告剪貼過後比本傳電影更精彩的比比皆是，故此一天不入場觀賞，一天不能確實打包票。尤其是監督大友啓史有沒有能力將原作名場面及必殺技「活化」，抑或只是變成踏實的歷史劇，也是變數之一。小健健能否擺脫「人斬以藏」的形象，演活「拔刀齋」亦同告疑問，稍一不慎就形神俱無。更重要的是劇本，會剪裁原作那一節，還是另外創作等等，都是我們關心的地方。